Arthur Batut realizó una serie que llamó "Portrait- type". A partir de un método ideado por Francis Galton un antropólogo del siglo XIX, Batut desarrolló un método de construcción de retratos "promedio" de distintos colectivos. Fotografiaba a distintas personas de un mismo grupo y a la hora de revelarlos los sobremontaba unos sobre otros,logrando de esta manera destacar las características comunes de los retratados. Hacía pruebas con los rasgos de las personas de distintos pueblos de Francia y España.
Ideas Arthur Batut. Retrato de 50 personas del pueblo Labruguière.
En otras ocasiones fotografiaba a los miembros de una misma familia, consiguiendo un rostro general resultado de la mezcla de todos.
Arthur Batut. Retrato de seis hombres de un pueblo de Huesca.
Arthur
Batut. Retrato de
seis mujeres de un pueblo de
Francia.
Ideas similares se encuentran en trabajos de artistas casi un siglo
después, como es el caso de Nancy Burson. El
cual realiza una serie de retratos mezcla de las distintas razas.
Autofilmarse, grabarse a
uno mismo, autoretratarse en movimiento. A todo el mundo le pica la cursiosidad
de verse en una pantalla, ver nuestros movimientos, nuestras actitudes y
nuestros gestos desde un segundo plano, desde un plano distinto al habitual. En
ocasiones nos avergonzamos al vernos, al escucharnos, pero siempre está nien
enfrentarnos a nuestra propia imagen, a nuestro propio yo.
Solemos grabar
acontecimientos importantes, para que nunca escapen al recuerdo, antiguamente,
por medio de fotografías, y en la actualidad a través del video. Todos tenemos
en casa grabaciones de nosotros mismos, la primera comunión, una actuación del
colegio, o una fiesta con los amigos. Nos gusta guardar nuestros recuerdos, y
no perder los detalles, para poder conservarlos en el tiempo.
Confrome pasan los años
y la tecnología se adentra más en nuestras vidas, más documentación gráfica
tenemos sobre nosotros mismos, cuando era pequeña, mis padres nos hacían fotos
a mi hermano y a mí en situaciones puntuales, ahora mismo, rara es la semana en
la que no aparezco en alguna foto o video, si no realizada por mí, realizada
por algún amigo.
Madronita Andreu grabó
su vida, y estas grabaciones fueron recuperadas y recopiladas en una película
documental dirigida por Jose Luís López-Linares y por Javier Rioyo:
Autorretrato compartido. Dentro y fuera. A través de esta animación mediante el método de la pixilación, una madre retrata la evolución día a día de su embarazo. Podríamos decir que es un autorretrato que se hace la madre, pero de alguna manera, es un retrato también de su hija, en la que no sale el rostro, porque aún no ha nacido.
Películas como
"Memento" o "50 primeras citas" ponen soluciones gráficas a
la pérdida de memoria, en la primera, el protagonista se tatúa las cosas
importantes que no se le pueden olvidar, y el la segunda, la familia de una
chica que acaba perdiendo la memoria al final de cada día, llena su habitación
de fotografías, recortes de periódico y vídeos que muestran la parte de su vida
que no recuerda.
Distintos artistas han unido el vídeo o la imagen a su enfermedad, entre ellos Ana Halprin, Vicente Rubio o David Nebreda.
De una u otra manera, se puede utilizar el vídeo para expresar una emoción o un sentimiento. Puede ser una manera de sacar lo que uno lleva dentro, de desfogar, de expulsar algo que se necesita sacar fuera. Ana Halprin, bailarina, se filmó mientras hacia una danza-performance, en la cual, le gritaba a una fotografía ampliada de su cáncer. La "historia" cuenta que despues de hacer esta performance, cuando volvió a su médico a hacerse el seguimiento, el cáncer había desaparecido. No sabemos hasta que punto nos podemos fiar de esa información, lo que sí está claro es que a través de esa acción, la artista consiguió expulsar de sí sentimientos negativos, expresar y expresarse.
Hay personas que han
utilizado el video para salir, mostrar, o expresar su enfermedad, es el caso de
Vicente Rubio, quien realizó un documental que intenta mostrar una vía de
entrada y salida al mundo de la esquizofrenia, quitando su propio miedo a la
estigmatización que esto podía crear.
En los siguientes
enlaces se muestra una entrevista que le realizaron y dos de sus trabajos:
"Sólo" Un viaje en busca del amor a través de la locura.
"Imaginación" Cortometraje.
David Nebreda, se
licenció en Bellas Artes, con 19 años fue diagnosticado de esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen en un estado de delgadez extrema.
Roman Opalka, artista polaco, decidió materializar de alguna manera la pintura del tiempo, en 1965 decicdió empezar a pintar números comenzando por el uno llegando hasta el infinito, por lo que esta serie quedaría siempre incompleta. Sobre lienzos del mismo tamaño comienza a pintar sus cuadros, y realiza un autorretrato delante del cuadro siempre en las mismas condiciones técnicas y de iluminación, de esta manera se percibe el paralelismo entre la secuencia creciente de números y el envejecimiento del artista. Consiguió llegar hasta el número 5607249. El siguiente enlace es un vídeo que muestra el avance del tiempo en su rostro.
Animar, dar vida a algo
inerte, dar vida. Animar, alegrar, alegría. Secuenciar, pensar, mover, activar,
organizar. Volver animado lo inanimado, saber resolver y sobrellevar.
A través de la animación
damos vida algo inerte, cualquier cosa puede ser animada si tenemos y usamos
los medios adecuados.
A través de fotografías
generamos movimiento, una secuencia de fotogramas nos produce la sensación de
que la imagen se mueve, y a través de eso, los posibilidades pueden ser
infinitas.
Podemos encontrar
distintos tipos de animación:
Dibujos:
A través de una
serie de dibujos pasados a una determinada velocidad generamos la sensación de
movimiento.
Podemos ver el corto
libidinis, en el que se habla del contacto de la piel entre dos personas:
Otro ejemplo son losflipbook, en los cuales se realizan una serie de dibujos en un librillo que al
ser pasados rápidamente generan movimiento:
Un trabajo muy interesante realizado en la Universidad Politécnica de Valencia "Vida y muerte de una lechuga", en el que la artista, Pilar Boullosa Álvarez, refleja en un flipbook, el proceso de descomposición de una lechuga, son 84 imágenes de las cuales hemos seleccionado cinco que muestran el proceso.
Imágen 0
Imágen 21
Imágen 42
Imágen 61
Imágen 84
Stop Moution:
El stop-moution es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-moution a las que no entran en la categoría de dibujo animado ya que no son dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Un ejemplo de ello es la película "The fantastic Mr. Fox":
Rotoscopia: Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los propios fotogramas de un vídeo:
Otro ejemplo de rotoscopoia "Thought of you" de Ryan Woodward, donde movimiento, expresión y sentimiento alcanzan un nivel que a mi me llega hasta lo más hondo.
Pixilación
Es una variante del
stopmoution en la que los objetos que se animas son personas u objetos reales.
Son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente en cada fotografía.
En los siguientes
enlaces podemos ver distintos cortos de PES, un artista que realiza animaciones
con distintos elementos cotidianos:
Otro corto muy famoso
realizado con este tipo de animación:
El graffitero Blu, trabaja ésta técnica sobre el muro, algunos de sus trabajos son estos:
Animación con recortes:
Se usan figuras recortadas, que pueden ser de papel, fotografía u otros materiales. Los cuerpos de los personajes se construyen mediante recortes, moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.
El vídeo participativo facilita
los medios para que la población de las áreas rurales puedan documentar sus
propias experiencias y conocimientos y expresar sus necesidades y esperanzas
desde su propio punto de vista. La ONG Insight ha promovido esta metodología en distintas
partes del mundo, llevando a cabo proyectos como el Kit de Capacitación surgido
tras la conferencia internacional sobre Mapping for Change. El objetivo de este
kit es el de apoyar en la difusión de buenas prácticas en la generación, la
gestión, el análisis y la comunicación de información territorial comunitaria.
El enlace a la página
del proyecto es el siguiente:
El profesor o terapeuta
enseña a uno de ellos a usar la cámara, éste se lo explica al siguiente y así
sucesivamente. Les muestran cómo funciona el micrófono, el trípode, es decir,
les dan las bases para poder trabajar con este tipo de material. Tras aprender
a manejar las herramientas, les dejan tiempo para trabajar en la idea y
desarrollarla. Después del montaje se muestra en comunidad. A través de estos
vídeos las distintas comunidades tienen la posibilidad de expresar y denunciar
sus situaciones, sus problemas y hacer oír sus voces en lugares a los que de
otra manera no tendrían acceso.
El siguiente enlace muestra
el proceso que se sigue para realizar un video participativo en Telecho,
Ethiopia.
El video participativo
se usa como denuncia a un hecho o una
situación determinada, y de la misma manera se puede utilizar en países
desarrollados como es el caso del que se muestra en el siguiente enlace,
mediante el cual la ciudadanía puede expresar su descontento hacia ciertas
situaciones, y hacerlas evidentes, en este caso se pretende hacer una crítica a
los recortes realizados en educación, es un video realizado por personal de un
instituto, en el que a modo de lipdub hacen evidente la situación en la que se
encuentra el sistema educativo español, visto desde un punto de vista cómico:
El vídeo participativo se puede utilizar como un recurso altamente terapéutico, durante un momento, te olvidas de tus problemas y desconectas, introduciéndote en otro mundo, pensando en algo distinto, motivándote con algo nuevo, viendo las cosas desde otro punto de vista. En el Hospital Sant Joan de Déu se hizo un vídeo colaborativo en la planta de Oncología pediátrica, un vídeo en el que los niños desconectaron durante un tiempo de la situación que vivían, teniendo una ilusión y una motivación, cantando para concienciar sobre la importancia que tiene promover la investigación en la lucha contra el cáncer.
El
vídeo como medio para la evaluación y análisis de los clientes por parte del
arteterapeuta
A
través del vídeo obtenemos datos de los pacientes, podemos utilizarlo como un instrumento
para la investigación y la evaluación, mediante la observación sistemática y la
recogida de imágenes y sonidos, como fuente de datos y de información para una
posterior investigación y evaluación evolutiva, terapéutica, etc. y/o la
evaluación de habilidades, aptitudes, ratificación de aciertos, identificación
de errores, etc.
Se
trabaja la observación y la autoobservacion, tratando de lograr la aceptación,
analizando la imagen y el modo en el que somos captados por la cámara, la forma
en la que actuamos, autoevaluando nuestras habilidades y comportamientos.
Se
busca la confrontación, en la cual nos colocamos frente a nosotros mismos,
frente a nuestro propio comportamiento, nuestra mirada, nuestra voz, pudiendo
llegar a la transformación de nosotros mismos a partir de la toma de
conciencia.
Lo
que somos, lo que nos gusta de nosotros y lo que no, al mirarnos a nosotros
mismos nos enfrentamos a nuestros demonios, nos vemos cara a cara, nos
avergonzamos o nos orgullecemos, y al hacer evidente esta mirada, nos
permitimos u obligamos a cambiar nuestra actitud para poder ser lo que
realmente queremos ser.
La
búsqueda de mi imagen: mi retrato, mi rostro; mi rostro mirando a mi rostro; la
sombra de mi cuerpo, mi imagen, el reflejo de mi propio cuerpo en el agua; mi autobiografía,
la creación de un videodiario, son sólo algunas ideas que podemos aplicar en el
arte terapia.
En la condición psicológica de
autoscopia, literalmente me veo a mí mismo, la autoscopia implica la alienación
el yo soy frente al yo no soy; la división yo soy uno o yo soy dos); la
incorporeidad porque estoy fuera de mi propio cuerpo y la visión inorgánica veo
mi propio cuerpo, pero no directamente sino a través de la cámara, del espejo,
del reflejo.
La autograbación, el
autosolapamiento, el mirarse a uno mismo, la mirada frente a frente, tú mismo y
tú mismo, manteniendo la mirada, mirando hacia el momento presente, sin agachar
la cabeza. Respiras, al unísono, ojo por ojo y ojo con ojo. Tú y tú, con miedo
o sin miedo.
Y quizá enfrentarse a uno mismo no
tenga porqué ser enfrentarse cara cara, a nuestro cuerpo o a nuestro rostro.
Enfrentarse a uno mismo, a nuestro propio dolor, a nuestras circunstancias y a
nuestras preocupaciones, ¿por qué tengo que ser yo mismo el retratado? Puedo
retratarme sin necesidad de mostrar mi rostro, porque al fin y al cabo yo soy
lo que tengo alrededor, lo que tengo y a quien tengo:
El sentirse enjaulado, estar frente
y detrás del cristal. Estar encerrado, y al mismo tiempo libre. Dentro y fuera.
Busco, rebusco, intento encontrar, me
enfrento, me asomo, me miro, me miro por fuera y por dentro. Soy yo, ésta y
esa, y me veo, y me ves. Y quiero salir.
A la gente le atrae el morbo de ver a una persona en su intimidad las 24 horas del día, programas de televisión como Gran Hermano, que más allá de lo que sale en el plató de televisión, tiene hasta su propio canal 24 horas en el que se puede ver en todo momento lo que hacen las personas dentro de la casa. Al estilo de este programa de televisión Justin Kan graba su vida las 24 horas del día, incluso tiene su propio canal en el que se puede ver su vida 24 horas.
El interés por mostrar y por saber sobre la vida de los demás ha llevado incluso a hacer otros programas como el de 21 días, en el cual, la reportera se introduce en la vida de un colectivo determinado, conviviendo y compartiendo las actividades que esas personas hacen en su día a día.
Encontramos películas como "el Show de Truman" en la que se muestra la vida de una persona desde que nace, sin saber que es grabada, convirtiendo toda su vida en una farsa y todas las personas que le importan en actores que representan un papel.
"La memoria de los muertos" en la cual a algunas personas se les implanta un chip al nacer, que graba toda su vida, para una vez fallecido, hacer un recopilatorio de toda su vida y poder proyectarlo en su funeral.
Consiste
en facilitar la cámara como instrumento para que se expresen de la manera más
creativa posible, emitan mensajes y los interpreten.
Mediante
su uso, pueden crear historias o elaborar productos creativos que aprovechen las
peculiaridades de la imagen electrónica; pueden retratar su mundo interior, sus
conflictos; reflejar emociones, expresar sentimientos, criticar lo que les
disgusta, dándole a todo ello una forma artística.
Como
ejemplo tenemos las experiencias de Ernest Ansorge en un centro psiquiátyrico
en la que los pacientes realizan películas.
El siguiente enlace nos lleva a un
vídeo realizado por los alumnos del IESJosé Planes de Espinardo, en Murcia, a
través de los medios facilitados denuncian una situación, la violencia de
género:
Todos nos ponemos máscaras, nos
ocultamos, tanto a nosotros mismos como a los demás, creamos barreras que nos
cuesta romper, que nos duele romper. El siguiente corto habla de la forma de
escapar de uno mismo, de nuestra propia jaula, de nuestro cuerpo, de nuestros
complejos, de la manera de enfrentarte a tus miedos, un video de
auto-aceptación:
El protagonista del cortometraje "Insignificancias" de Pierre Jeunet, se presenta ante la cámara de una forma especial:
Artistas como Isidro Ferrer, utilizan el vídeo para presentar sus conferencias, son presentaciones con una sensibilidad especial, mezclando diversos formatos para su autopresentación, desde la fotografía, pasando por el vídeo y la animación. Asistir a sus conferencias es como entrar en otro mundo, ver la vida con otros ojos:
Formas distintas y desde mi punto de vista casi inmejorables de presentarse a sí mismo.
El vídeo es una buena herramienta para hacer terapia, a través de él y sobre todo de las redes sociales y de las plataformas de comunicación como por ejemplo youtube, mucha gente publica historias sobre su persona, sobre problemas, inquietudes o intereses:
El
video tiene diversas funciones que podemos aplicar en el campo del arteterapia,
de las cuales destacamos: el vídeo como medio de expresión y creación, el vídeo
como medio de observación y evaluación, el vídeo como instrumento para la
investigación y el vídeo como instrumento para la formación y el desarrollo
profesional. Buscando conseguir beneficios, como el aumento y desarrollo de la participación,
la comunicación, la conciencia crítica, el conocimiento, el fortalecimiento,
confianza en sí mismos, la independencia y el crecimiento individual.
